1.ジングル”ワイ・エム・オー”  Jingle "YMO"

 2.ナイス・エイジ  Nice Age

 3.スネークマン・ショー Snakeman Show

 4.タイトゥン・アップ

   Tighten Up (Japanese Gentleman Stand Up Please)

 5.スネークマン・ショー  Snakeman Show

 6.ヒア・ウイ・ゴー・アゲイン～タイトゥン・アップ

   Here We Go Again ~ Tighten Up

 7.スネークマン・ショー  Snakeman Show

 8.シチズンズ・オブ・サイエンス  Citizens Of Science

 9.スネークマン・ショー  Snakeman Show

10.マルティプライズ  Multiplies

11.スネークマン・ショー  Snakeman Show

12.ジ・エンド・オブ・エイジア  The End Of Asia
邦題：イエロー・マジック・オーケストラ『増殖』

1.テクノポリス  Technopolis

 2.アブソリュート・エゴ・ダンス  Absolute Ego Dance

 3.雷電  Rydeen

 4.キャスタリア  Castalia

 5.ビハインド・ザ・マスク  Behind The Mask

 6.デイ・トリッパー  Day Tripper

 7.インソムニア  Insomnia

 8.ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー  Solid State Survivor

邦題：イエロー・マジック・オーケストラ　『ソリッド・ステート・サヴァイヴァー』

 1.コンピューター・ゲーム“サーカスのテーマ”

   Computer Game "Theme From The Circus"

 2.ファイアークラッカー  Firecracker

 3.シムーン  Simoon

 4.コズミック・サーフィン  Cosmic Surfin'

 5.コンピューター・ゲーム“インベーダーのテーマ”

   Computer Game "Theme From The Invader"

 6.東風  Tong Poo

 7.中国女  La Femme Chinoise

 8.ブリッジ・オーバー・トラブルド・ミュージック

   Bridge Over Troubled Music

 9.マッド・ピエロ  Mad Pierrot

10.アクロバット  Acrobat

　曲がフェイドアウトしていく。それに合わせて足跡も、、、あれ近付いて来る。小走りにやってくる。そして、

　「この次はモアベターよ」

　これが細野晴臣「はらいそ」の最後である。この次とはこのアルバムを指していたのだろう（横尾忠則との共作「コチンの月」ではなくて）。「はらいそ」製作中にＹＭＯは結成された。それ以前より細野さんの頭の中には Black Magic と White Magic しかない西洋の枠に対しての Yellow Magic という東洋志向的なものが「イエロー・マジック・カーニバル」などに現れていたのだが、ついに実現方法を得、実現のためのメンバーが揃い、このアルバムの登場となったのだろう。

　ロックの基本構成は５０年代に Little Richard などにより、ギター、ベース、ドラムとオプションとしてのピアノ（キーボード）というように固まった。基本的にどのバンドもその構成を踏襲している。最小ユニットにすればギター、ベース、ドラムとなり、３大ギタリストと言われる Jimi Hendrix, Jeff Beck, Eric Clapton がそれぞれ Experience, BB&A, Cream として実現している。Doors は少し変則でベースをキーボードが担当するという形態だったが、これは Led Zeppelin でも時として John Paul Jones がそれを行っている。そして、ギターの代わりにリード楽器としてキーボードを前面に出したのが Emerson, Lake & Palmer だった。ＹＭＯはＥＬＰを意識したのかどうかは不明だが、基本的に同じ構成となっている。

　シンセサイザーは '69年に Beatles "Abbey Road" で初めてロック・アルバムに使用されて以来、７０年代に入ってプログレを中心に使用頻度を上げてきた。その使用方法は大きく分けて２つあったと思う。１つはこれまでにない音色を出す楽器としての使用であり、オルガンやエレクトーンと共に、一人でもオーケストラに匹敵するというような方向性にまで至るものであり、あと１つにはサウンド・エフェクト、つまり音響、効果音等の使い方で、これに対してはシンセを使用しないでもここまで出せるといった頑張りを見せた人たちも居た。前者の場合が特にシンセを重要な楽器として使用するパターンで、クラシックを少人数で実現することなどに目標設定していたのかと思えるケースもままある。ＹＭＯの Orchestra というのはそういう状況を踏まえた上で、どういう意図で付けたのだろうか。

　ＹＭＯ登場に当たって大きなポイントになるのはシーケンサーである。当時定価１２０万円もした Roland の MC-8 という代物によって、初めてテンキーから打ち込まれた数値化されたデータから音楽が奏でられた。いわばコンピュータ使用による演奏の実現だが、これを使用した最初のレコード（コンピュータを使用した世界初のレコード）が坂本龍一の「千のナイフ」である。

　これにより非常に画期的なことが生じた。人間が楽器を演奏するのは主に手、足、口を用いる。従って、物理的にそういう人間の器官の動きに依存した曲でなければ演奏できないのである。しかし音を数値化してプログラムにより制御して曲を演奏することで、音程の違い、音を出すスピードなど、人間の器官に依存しない曲を実現することが可能となった。ただし、このこととそれによって実現した曲が良いものかどうかは別問題だが。

　ＹＭＯの最初の功績の一つはその実現例を示したことにある。しかも楽譜に忠実に数値化するだけでなく、人間的に例えば１／２４ずらすなどの小技も入れているらしい。

　当時はまだシンセサイザーは特別な存在で、中には拒否反応を示すミュージシャンも少なからず居た。いくつかのアルバムには "No Synthesizer" と明記され、それが話題となり、評価されるくらいだった。

　ＹＭＯはその活動時期においてシンセサイザーの使用による音楽の実現というものを具体例を示しながらその方法論を作っていったような存在だった。ちょうど時期的にシンセサイザーがこなれだした頃で、コンピュータ制御が可能となり、また日本の当時の工業立国としての環境（空気）など、タイミングもそういう時期だったと思う。そしてＹＭＯの最初の功績のもう一つは、シンセを特別な存在としなかったことにあると思う。コンピュータもシンセも他の楽器も自らの音楽の実現手段としてプレーンにしたようなところがある。坂本龍一は当時、生の楽器の音が欲しければシンセで作る必要がなくその楽器を使うといったコメントをしてたことを記憶しているが、その言葉にそれが表れていると思う。また実際にこのデビューアルバムから、１００％シンセということもない。それでいて、最新の実験も行うというような音作りを繰り返しながら活動してきた好奇心に満ちたバンドであったと思う。このアルバムやセカンド・アルバムを作るのは非常に楽しかったのだろうなと思う。音楽だから音を楽しむというのは坂本龍一の基本ポリシーのように感じるし、他のメンバーも洒脱なところがあるからかもしれない。

　曲についてはＵＳ盤の方で触れるとして、このアルバムはＵＳ盤に入っていない "Acrobat" が入っている。なぜＵＳ盤では抜かれたのだろう。最初の当時流行ったゲーム「サーカス」（風船割り）の音をアルバムの先頭に入れているが、それのリプリーズ的な存在でもある。

　今世界に向けての日本と言えば、Game, Karaoke, Animation となるが、このアルバムも今となってはその最初の頃の時代を思わせる。

　当初は「細野晴臣とイエロー・マジック・オーケストラ」と記され、レコードの帯の上部にはジャンルとして「フュージョン」と記されていた。

　因みにこのアルバムの発売日に椎名林檎が生まれている。

 1.I Can't Turn You Loose

 2.Pain In My Heart

 3.Just One More Day

 4.Mr. Pitiful

 5.Satisfaction (I Can't Get No)

 6.I'm Depending On You

 7.Any Ole Way

 8.These Arms Of Mine

 9.Papa's Got A Brand New Bag

10.Respect

　今、Otis Redding を楽しむのなら、Ultimate があれば足りるかもしれないが、Otis Redding がすぐにカバーした Rolling Stones 初の全米No.1ヒット "Satisfaction" の、このアルバムでの Otis は、Stones もぶっ飛んでしまう。これを聴くだけでもこのアルバムは価値があると思う。最も熱い "satisfaction" かもしれない。こんなに熱くて、切れまくってて、おっさん死ぬでと心配してしまうのだが（それとは関係なく死んでしまったが）、Stones に影響を与えた Otis が Stones 以上に Stones の曲を熱くプレイして、Keith Richards も満足だったんだろうと思ってしまう。私もこの "Satisfaction" が聴けて、満足である。

 1.Respect

 2.Sittin' On The Dock Of The Bay

 3.These Arms Of Mine

 4.Pain In My Heart

 5.Come To Me

 6.Security

 7.That's How Strong My Love Is

 8.Mr. Pitiful

 9.I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)

10.Satisfaction (I Can't Get No)

11.Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)

12.Try A Little Tenderness

13.Chained And Bound

14.Shake

15.Ole Man Trouble

16.Let Me Come On Home

17.Open The Door

18.That's What My Heart Needs

19.Tramp

20.I Can't Turn You Loose

邦題：　オーティス・レディング　『ジ・アルティメイト・オーティス・レディング』

 1.大阪へ出て来てから

 2.可愛いい女と呼ばれたい

 3.あこがれの北新地

 4.Come onおばはん

 5.みんなの願いはただひとつ

 6.雨の降る夜に

 7.梅田からナンバまで

 8.とったらあかん

 9.俺の借金全部でなんぼや

10.俺の家には朝がない

11.買い物にでも行きまへんか

12.なつかしの道頓堀

　大阪が好きな人、ブルースが好きな人、もしくはどちらかに興味がある人、必聴です。日本の音楽シーンに興味があるのにまだ聴いたことがない人、すぐにでも聴きましょう。あまり知られていないアルバムなので、まさに隠れた名盤かもしれない。

　大阪の街角で口八丁手八丁で商売している口上師の声からはじまる「大阪へ出てきてから」は、大阪へやってきてから１年、３年、５年と進むにつれての変化が歌われている。大阪という街は日本で最も「都市の空気は自由にする」に似合う街かもしれない。「三代住まなきゃ」などという野暮なことは言わない。上田正樹の詳細な経歴は知らないが、京都府（のどこか不明だが）出身で、子供の頃は兵庫県の西部にいたようだ。家出して大阪の天王寺公園で生活し、歌うようになったようだが、この頃はもうすっかり大阪人である。なんともいえない切なさが漂う曲で、上田正樹のハスキーヴォイスと合っている。この曲での１人称は「わい」である。曲の終わった後の街に流れる呼び込みの声も、なんだか大阪の街を思い出させてくれる。

　次はブルースの基本を押さえた曲調となっている「可愛いい女と呼ばれたい」だが、おかまの悲哀を歌うのにはブルースが最適なのかもしれない。１人称は「わたし」。

　３曲目は一転変わって中西康治のピアノが効いた「あこがれの北新地」で、１人称は「わい」。大阪の普通の庶民、雇われるか中小の工場や商店をといった庶民は、「わいはいっぺんここで　酒を飲みたかったんや」に共感し、ホステスのねーちゃんの「ここはあんたら若いもんの　来るとこやおまへんで」の言葉に、いっぺんでもええからそんなこと言われてみたいと思うのだ。

　次はこのアルバムで最もアップテンポの「Come onおばはん」で、ライブでは上田正樹は「踊れる感じで」と言いながら演っている。一部今は使うことがなくなった言葉など時代を感じるが、ノリの良い曲である。一箇所、伏字の歌詞がある。そこはくんちょうさん（堤和美）のカズーでカバーされているが、関西人であればカズーを口にしてくんちょうさんが言っている言葉が分かって面白い。１人称は「わい」。

　「みんなの願いはただひとつ」は「今度給料もらったら」どうするかといった庶民のささやかな夢を歌う。「しんどい目ぇしてやっともらったボーナス」で北新地に繰り出したい気持ちと共通するものがある。１人称は「ぼく・わたし」。

　「雨の降る夜に」は別に大阪の街を特定しているわけではないのだが、大阪の匂いのする曲で、なんとも切ない。１人称は無し。

　打って変わって有山淳司が楽しく歌う「梅田からナンバまで」。梅田から難波まで約４ｋｍ、散歩するのも良いかもしれない。このコースは「雨の御堂筋」では欧陽菲菲が一人で歩き、海原千里万里もそぞろ歩き、Ｂｏｒｏは御堂筋を走るバイクの咆哮を耳にしている。私自身は梅田から難波まで通して歩いたことはない。心斎橋から難波は歩くのには、どちらかというと心斎橋筋、戎橋筋になるし。

　それはそうと、大阪の歌では御堂筋ばかり出てくる。とは言え、堺筋や心斎橋筋（しんさいばっすじ）って他の筋だと歌に乗りにくいなと思う。他の地方の人が聞くと、御堂筋以外にないのかと思われそうなのが、なんとも癪なのだが。別の見方をすれば、この曲から浮かび上がるような、銀杏並木の下を二人で腕組んで散歩するといった情景をイメージできる通りを持っている街って良いなと思う。ポプラ並木は背が高いし、柳の下には幽霊がってなってしまうし。

　この曲の１人称は「ぼく」。

　お次はなんとも「とったらあかん」。一部の方にはこれを別のカテゴリーの音曲と並べてしまう人もいるかもしれない。１人称は無し。因みに '91年の復活ライブでは「製作日数５年」の３番を聞くことができる。なんとなく耳に残るのである。

　「俺の借金全部でなんぼや」はなんとも忙しい曲だが、かつての笠置シズ子の「買い物ブギ」にも共通するようなノリがあり、このアルバムの関係者の名前が次々と出てくる。これを一気に歌いきるのは相当記憶力が必要となるのでは。因みに私は計算していないので、この曲の１人称「俺」の借金はなんぼか分からない。

　次の「俺の家には朝がない」は、有山淳司が打って変わってブルージーに歌い上げる。長屋の二階で朝から電気を付けるような日当たりの悪い部屋は大阪のみならず日本中の都市のあちこちにある。親父は酒浸りだわ、お袋はいないわで、ブルースっていうのは自らのそういう境遇から沸いてくるものなんだなと思ったりもする。アメリカの南部で、盲目ゆえに仕事もなく歌うしかなかった境遇とか。と思えば、「とったらあかん」もそういう歌わなしゃーないところからできてるのか。１人称はもちろん「俺」。

　「買い物にでも行きまへんか」では、「カイモニーでも行きまぁへーんか」と聞こえて、何を歌っているのだろうと思う人がいるかもしれない。タイトルにルビは振っていないが、「かいもの」ではなく「かいもん」である（恐らくは）。商人の街大阪で、あちこちにいろいろなものを買い物しに行こうという内容で、こんなもんまで買うんかいという部分もあります。

　そして最後を飾るのにふさわしい「なつかしの道頓堀」です。ピアノの音が良いですね～。道頓堀が約４００年にわたって飲食歓楽街として今も続いているというのは、日本の歴史において稀有な存在かもしれない。こんなに長い間第一線を張ってきた飲食歓楽街は他にないのでは。この曲では道頓堀とその界隈の情景が浮かんでくるようで、ジャケットに使われているくいだおれの人形もそうだが、法善寺横町の佇まいなども懐かしく思い出される内容である。橋の袂で別れるのはやはり戎橋だろうか。そこから北と南へと、心斎橋方面と難波方面に別れるのもありがちな情景。最後はブルースによくあるフレーズで曲を締めています。この曲を歌っているのは、実は「大阪へ出て来てから」の人物かもしれない。

　このアルバムを通して聴くと、１人称が「わい」のものが３曲続き（おかまさんを除いて）、続いて「ぼく」が１曲をはさんで２曲（もしかして「雨の降る夜に」も「ぼく」か）、そして「俺」が３曲（「とったらあかん」は「わい」のようでもあるし、「俺」かもしれない）、最後に１人称不明と続く。この配置は偶然なのか、それとも意図的なものかは分からないが、混在している方が違和感を生むかもしれない。

　「わい」を良く使うのは、ガキやちょっと下卑たまたは庶民的な（フレンドリーな）オトナ、「ぼく」は公的な場合など改まった時や好感を寄せている女性や年上に対して、「俺」は「わい」と言ってたガキが成長して「わい」の代わりに使い始めたり、最もよく使われている１人称の一つである。また、「わい」は大阪の周辺部に広く分布しているように思う。また普段は「俺」（または「わい」）を使い、時と場合に応じて「ぼく」や「私」を使うというのが普通で、同じ人が時として「俺」、時として「わい」と言う例はあまりないと思う。それから、「わし」というのはおじぃになるまで普通使わない。「おう、わしや、清原や」って書いているマスコミは大阪人（または関西人）じゃないのだろう。それだけに、他の地方の人に大阪では一人称として「わし」を使うという誤解を広めているのは事実と違うなぁと思う。

　因みに「ぼちぼちいこか」というのは、「ゆっくり、のんびり、行きましょうか」ってことで、「最近どないや」と聞かれて「ぼちぼちでんな」といのは、「まぁまぁ、そこそこ、So So」って感じです。同じ言葉だけど意味とアクセントが違います。ただ、このアルバムのタイトルでは、「ぼちぼちいこか」のまた違う意味も含まれているようにも思う。それは「そろそろ本気出していくよ」みたいな意味である。レコードデビューに当たり、本気出して行くでぇという気概も入っているんやろうなぁ。